Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques : peinture, dessin, sculpture et céramique

Ce cours de peinture prend le dessin d'observation comme base, puis vous donne les clés de la couleur. Il s'agit d'acquérir les principaux réflexes qui permettent de représenter ce que l'on voit, puis ce composer soi-même ses tableaux en se fondant sur les techniques de la couleur. Et de perfectionner cette pratique jusqu'à l'exposition de ses travaux et la définition d'un territoire personnel:
-Acquérir les techniques de représentation, perspectives, volume, des ombres et lumières, de la composition, ...
Comprendre les différentes techniques de création et d'association des couleurs et notamment les contrastes et harmonies
Savoir travailler sur le motif, sur document et de mémoire pour mettre en place les fondements d'une création personnelle.
Expérimenter les différentes techniques et médiums du noir et blanc et de la couleur.

Acquérir les principes fondamentaux qui permettent de réaliser en argile des objets utilitaires ou non, puis de les décorer ou de les mettre en couleurs avec les techniques spécifiques à la terre cuite.
Acquérir les gestes de base ( choix de la terre, pétrissage, recyclage)
Découvrir et perfectionner les principales techniques de montage et de formage des pièces et leur combinaisons. Savoir les choisir et les adapter en fonction des projets.
Savoir finaliser une forme et utiliser les outils qui permettent le travail des surfaces et des arrêtes
Savoir utiliser les principales techniques de décor sur terre crue et sur terre cuite et organiser méthodiquement des essais pour la réalisation de productions maîtrisées
Savoir faire des recherches de formes et de couleurs et développer un travail personnel. Aiguiser son sens critique, apprendre à regarder une pièce et développer sa créativité.

Il s'agit d'acquérir et/ou renforcer les capacités techniques du candidat dans les différentes techniques du modelage (argile, cire, etc...), de la sculpture, de l'assemblage et de la taille, avec les techniques pédagogiques requises. Pour les candidats dont le projet est de devenir artiste, il s'agit d'acquérir les compétences pour créer, réaliser et vendre des objets et oeuvres d'art dans une ou plusieurs disciplines de la sculpture.
Acquérir ou perfectionner les principes fondamentaux de la sculpture et de la création en volume: réaliser des travaux figuratifs à partir de modèles, puis travaux de création.
Acquérir les principes qui régissent proportions, règles de montage et de composition.
Connaitre la pratique de sculpteurs et artistes classiques et contemporains pour faire progresser sa propre pratique.
Savoir utiliser et recycler l'argile, savoir choisir le matériaux adéquat par rapport au projet.
Acquérir les techniques du bas relief, haut relief et ronde bosse, travail de modelés, des surfaces, choix de la touche.
Savoir travailler sur un modèle, sur document et de mémoire pour mettre en place les fondements d'une création personnelle.
Savoir traiter un sujet et répondre à une commande.

Réalisations sur natures mortes ou mise en place s d'atelier à chaque séance avec focus sur :
Les fonds et le travail des gris
La palette de couleur /cercle chromatique
La composition
Les contrastes et les valeurs
Travail sur documents pour les thématiques spécifiques et ouvertures sur les autres techniques de la peinture (pastel, huile, collages, fusains, ...) : la couleur des impressionnistes aux contemporains, sujet et objet, reflets, un artiste contemporain, préparation à l'exposition sur le thème annuel.

Ponctuellement, des interventions techniques seront proposées pour l'ensemble du groupe :
Connaissance des terres, préparation de l'argile, recyclage, choix des outils.
Apprentissage et perfectionnement des techniques de montage et de façonnage: pincé, colombin, plaques, bandes, estampage...
Recherche de formes et choix de la technique en fonction du projet
Techniques de décors avant cuisson: oxydes, engobes, ajourages, sgraffitage, terres mêlées, ...
Techniques de décor après cuisson: émaux, oxydes, cloisonnés, ...
Finition, séchage, préparation à la cuisson.
Le reste du temps chacun est accompagné dans son projet.
Un thème commun à toute l'école sera l'occasion de sortir des sentiers battus

Choix du sujet en fonction des projets et contraintes de niveau du stagiaire: humain, animalier, abstraction, ... Choix de la technique en fonction du projet.
Dessin ou maquette si nécessaire pour comprendre les grands principes de construction, axes, reports de volumes, pleins et creux, appuis, équilibre général afin que l'oeuvre ait une grande efficacité.
Réalisation de la sculpture:
-Pour un buste ou une figure humaine, canon de proportions, références anatomiques, explications des dimorphismes entre têtes masculines et féminines,etc..
- Pour une figure en pied, pose d'une terrasse puis travail à l'aide de photographies sous plusieurs angles si possible, montage sur support, appréciation des appuis et des axes, lignes de surface, formes déportées, travail sur la musculature, les connections, ...
Pour les groupes, une étude de la composition sera nécessaire.
-Techniques de montage, montage de support (métal, bois) pour les pièces de grandes taille.
Finition, évidage, séchage, préparation à la cuisson
Connaissance des terres, préparation de l'argile, recyclage, choix des outils.
Une séance est consacrée à la patine avec les techniques des pigments, de l'acrylique ou de la cire.