Produire un spectacle

A l’issue de la formation, les stagiaires seront en mesure d’/de :
• Analyser le secteur professionnel dans lequel ils s’inscrivent et y situer un projet de spectacle sur le plan de la production
• Appréhender les différentes modalités de structuration du projet
• Mettre en place les éléments et outils nécessaires pour assurer la gestion de la production d’un spectacle
• Concevoir une stratégie de production adaptée et la mettre en œuvre pour assurer la bonne gestion du projet

Il pourra être adapté en fonction de la composition du groupe…
JOUR 1
Introduction, présentations, attendus et objectifs
> Disséquer son projet
Comprendre le projet artistique et ses enjeux, travailler avec ses forces et ses faiblesses
Etude de cas pratiques
> Se situer dans l’environnement professionnel
Connaitre et identifier les interlocuteur·ices (structures, institutionnels, réseaux…)
Affiner la conscience de son positionnement
> L’équipe de production
Qu’est-ce que porter un projet ?
Qui fait quoi, partage des responsabilités ?
Comment travailler ensemble ?
JOUR 2
> Les étapes clés de la production d'un spectacle
Les grandes étapes d’une production, comprendre les enjeux des calendriers (quand produire et pourquoi)
Élaborer un rétro-planning de production
> Réaliser un budget prévisionnel de production
Du document de travail et de suivi à l’outil de communication
Recherches de financements / subventions
Négociation, devis et contractualisation
JOUR 3
> Enjeux de communication
Comment s’adresser à ses interlocuteur·ices selon ses objectifs de production ?
Mettre en valeur son projet, à l’écrit et à l’oral
> Concevoir une stratégie de production et de développement
Analyser les projets de création et de compagnie, les positionner dans le temps et dans le réseau
Etudier différentes pistes de travail, imaginer des possibles et mettre en place un plan d’action