Objectifs de la formation
La Licence « Arts du Spectacle » de l’UFR Lettres & Arts s’adresse aux étudiants désireux de suivre une formation dans les domaines des arts de la scène, du spectacle vivant et du patrimoine culturel immatériel.
Les enseignements comprennent des cours théoriques portant sur l’esthétique et l’histoire des arts du spectacle, l'analyse des œuvres dramatiques, les politiques culturelles ainsi que des ateliers d’écriture dramatique et de pratiques scéniques (jeu, scénographie, théâtre, danse, cirque, marionnette, objets scéniques, arts de la rue, formes folkloriques et traditionnelles).
Un intérêt particulier est porté sur l’écriture dramatique, l’ethnoscénologie et la création et la médiation jeune public.
La confrontation des connaissances théoriques et des pratiques permet à l’étudiant d’aiguiser son regard et d’approfondir ses acquis et compétences sur l’environnement économique, social et politique des arts du spectacle.
Les étudiants sont, par ailleurs, préparés à la gestion des projets culturels et artistiques et à une meilleure approche de l’économie des spectacles vivants, des réseaux professionnels et partenariats.
Savoir-faire et compétences
La licence « Arts du Spectacle » implique des savoir-faire relationnels (prise de parole, gestion d’un groupe, esprit curieux et ouvert) et organisationnels (autonomie et initiative).
Compétence 1 : Analyser un objet scénique et/ou littéraire
Compétence 2 : Conceptualiser une pratique
Compétence 3 : Mettre en œuvre un projet artistique et/ou culturel
Compétence 4 : Animer une situation d’enseignement du théâtre
Compétence 5 : Construire son projet professionnel
- Analyser et commenter des textes dramatiques et littéraires et des créations scéniques
- Rédiger dans une langue correcte et s’exprimer avec aisance
- Situer les principales étapes, les différents mouvements et les grands noms de l’histoire et des esthétiques des arts du spectacle
- Prendre la parole et se mouvoir sur une scène
- Manier les nouvelles technologies et les techniques liées au spectacle
- Cultiver son ouverture d'esprit, sa curiosité culturelle
- Organiser une manifestation culturelle
- Concevoir des actions de médiation, des stratégies de communication et de diffusion
- Élaborer un argumentaire dramaturgique et artistique
- Créer et développer un réseau culturel et des partenariats