Se préparer à la voix-off et le voice over en intégrant la technique :
• Définir sa personnalité et ses possibilités vocales.
• Optimiser les potentialités de sa voix à travers la pratique et l’écoute collective.
• Structurer le rythme, le jeu et la modulation de la voix.
• Gérer la lecture fluide à voix haute.
• Renforcer la diction et la prononciation.
• Améliorer sa connaissance des métiers de la voix-off et du voice over et des différents termes techniques utilisés.
• Identifier les outils d’enregistrement et de prise de son du studio (logiciels, acoustique de la cabine).
Interpréter et appliquer en accord avec la direction artistique :
• Apprendre à se placer devant différents types de micros.
• Analyser et comprendre des textes (sens, rythme,...).
• Analyser et comprendre le public cible.
• Intégrer et traduire la psychologie des personnages pour mieux les habiter à l’enregistrement.
• Prendre en compte des indications données par la direction artistique relatives au jeu et l’interprétation.
• Communiquer avec l'ingénieur du son et améliorer la qualité des conditions d'enregistrement et des éléments sonores enregistrés.
• Adapter sa voix sur différents supports dans les conditions du réel : documentaires, institutionnels, voice over, publicité, livres audio, etc.
• Amener à la prise de conscience du langage parlé naturel, à travers les appuis, le débit, le changement de ton, de rythme, selon le sujet traité.
• Utiliser des techniques de jeu théâtral pour affiner le jeu d’un personnage.
• Faire apparaître à l’enregistrement la clarté et le sourire.
• Structurer son jeu d’acteur selon différents types de support.
• Connaitre les outils et techniques d'enregistrement
Prospecter et répondre aux besoins du marché :
• Mettre en place les outils de communication spécifiques (site, blog, inscription sur des réseaux, bande démo voix, etc.).
• Préparer un argumentaire oral et écrit.