Scénarisation d'un storyboardd pour une vidéo

A l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :

Identifier et analyser les fondamentaux du motion design et ses domaines d’application
Mobiliser le vocabulaire et les conventions techniques du storyboard
Analyser un brief et le reformuler en intention narrative structurée
Concevoir un scénario et des notes d’intention adaptés à un projet de motion design
Traduire un récit en storyboard lisible, structuré et exploitable
Justifier et argumenter des choix de cadrage, de plans, de transitions et d’animation
Produire un storyboard finalisé destiné à un usage professionnel (production / portfolio)

1. IDENTIFIER ET ANALYSER LES FONDAMENTAUX DU MOTION DESIGN ET SES DOMAINES D’APPLICATION

- Définir le motion design et ses spécificités
- Identifier les champs d’application et typologies de projets
- Analyser des exemples issus du motion design, du cinéma et de l’animation
- Situer l’évolution historique du motion design
- Analyser des références visuelles et narratives
- Mettre en perspective les influences graphiques et culturelles

2. MOBILISER LE VOCABULAIRE ET LES CONVENTIONS TECHNIQUES DU STORYBOARD

- Structurer une méthodologie de travail en motion design
- Mobiliser le vocabulaire professionnel et les termes techniques
- Identifier les étapes de production d’un projet
- Comprendre les rôles et interactions des métiers du motion design
- Identifier les environnements professionnels

3. ANALYSER UN BRIEF ET LE REFORMULER EN INTENTION NARRATIVE STRUCTURÉE

- Identifier les différents types de storyboard (publicité, cinéma, animation)
- Analyser la fonction du storyboard dans un projet
- Transformer un brief en notes d’intention structurées
- Différencier scénario et notes d’intention
- Construire un moodboard orienté intention

4. COMPOSER L’IMAGE : CADRAGE, PLANS ET MOUVEMENTS DE CAMÉRA

- Composer une image à travers le cadrage
- Choisir les valeurs de plans selon l’intention narrative
- Identifier les mouvements de caméra et leur symbolique
- Appliquer la règle des 180°
- Gérer le champ / hors-champ et les entrées / sorties de cadre
- Formaliser les mouvements en langage technique de storyboard


5. ORGANISER LA LECTURE : HIÉRARCHISATION VISUELLE ET ANIMATION

- Hiérarchiser l’information visuelle
- Choisir des transitions adaptées au récit
- Comprendre les principes fondamentaux de l’animation
- Analyser des vidéos explicatives

6. ANALYSE ET TRADUIRE UN RÉCIT EXISTANT

- Analyser le générique comme dispositif narratif
- Identifier ses fonctions dramaturgiques
- Décrypter des génériques issus du cinéma et du motion design


7. CONCEVOIR UNE ANIMATIQUE ET IDENTIFIER LES SECTEURS D’APPLICATION

- Définir les objectifs d’une animatique
- Comprendre son rôle dans la chaîne de production
- Structurer les étapes de réalisation
- Consolider la méthodologie globale du storyboard
- Analyser des planches professionnelles
- Identifier les secteurs d’application du storyboard