Objectifs de la formation
On considère souvent que le théâtre est un espace pour l’éloquence. Je crois paradoxalement que ce sont les dialogues qui se passent mal qui font les bonnes scènes : malentendu, sous-entendu, hésitation ou au contraire geyser verbal, la parole malmenée est constitutive du théâtre, elle est matière à humanité sur le plateau. Plus elle est vivante, plus elle devient jubilatoire pour les interprètes.
Trouver la langue des personnages est central dans mon processus d’écriture.
J’explore leur identité par les aspérités de leurs mots, leur champs lexical, l’irrégularité de leur débit. Dans « Les uns sur les autres », la mère ne finit jamais ses phrases, dans « Building », le PDG a un discours si consensuel qu’il s’y perd lui-même, dans « Le village des sourds » l’héroïne s’exprime en langue des signes. Comment rendre palpable le vécu du personnage, son intériorité, son milieu social par les reliefs de sa langue ?
Dans ce stage, nous entrerons dans l’écriture théâtrale sans nous soucier de la brillance de la littérature : il sera question d’explorer sa propre langue, pour mieux trouver la parole poétique et accidentée de son/ses personnages. Puis les incarner avec fragilité et humanité.
Le chorégraphe Hervé Sika, avec lequel je développe des créations depuis quatre ans, notamment en milieu carcéral, interviendra pour trouver les échos physiques des écritures en cours. Les disciplines de la danse, de l’écriture et du jeu se juxtaposeront pour faire naître vos monologues/dialogues.
Parler, écrire, danser, puis jouer ses propres mots. Un voyage libérateur, une métamorphose.
Trouver la langue des personnages est central dans mon processus d’écriture.
J’explore leur identité par les aspérités de leurs mots, leur champs lexical, l’irrégularité de leur débit. Dans « Les uns sur les autres », la mère ne finit jamais ses phrases, dans « Building », le PDG a un discours si consensuel qu’il s’y perd lui-même, dans « Le village des sourds » l’héroïne s’exprime en langue des signes. Comment rendre palpable le vécu du personnage, son intériorité, son milieu social par les reliefs de sa langue ?
Dans ce stage, nous entrerons dans l’écriture théâtrale sans nous soucier de la brillance de la littérature : il sera question d’explorer sa propre langue, pour mieux trouver la parole poétique et accidentée de son/ses personnages. Puis les incarner avec fragilité et humanité.
Le chorégraphe Hervé Sika, avec lequel je développe des créations depuis quatre ans, notamment en milieu carcéral, interviendra pour trouver les échos physiques des écritures en cours. Les disciplines de la danse, de l’écriture et du jeu se juxtaposeront pour faire naître vos monologues/dialogues.
Parler, écrire, danser, puis jouer ses propres mots. Un voyage libérateur, une métamorphose.
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