Développer ses compétences sur la production et la diffusion de spectacle vivant

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Mise à jour : 13/11/2025

Formation : 25240254F

Source : FILAGE

Session de formation

Code CARIF

Dates

Niveau de sortie

Financeur

Lieu

Organisme formateur

Type

Réunion

450918S

Du 24/11/2025
Au 28/11/2025

Sans niveau spécifique

Autre financeur

Lille (59)

FILAGE
Tél : 03 20 47 81 72
Email : formation@filage.fr

Non

Durée

Durée totale de la formation : 32h
Durée en centre : 32h
Durée en entreprise : h

Modalités de formation

Rythme :
Cours de jour
Type de parcours : Parcours individualisé

Dispositif	Financeur
Autres financements à déterminer selon la situation du bénéficiaire	Autre financeur

Tarif : 2502
Modalités d'enseignement : Formation hybride

Lieu de formation

7 bis Rue de Trévise
59000 Lille

Accueil sur le lieu de formation

Accès handicap : Pas d'accès handicap
Hébergement : Pas d'hébergement
Restauration : Pas de restauration
Transport : Pas de transport

Admission

Niveau d'entrée requis : Sans niveau spécifique
Prérequis :
Cette formation se base sur les connaissances, les expériences, les questionnements préalables de la future salariée.
Public :
En recherche d'emploi, Tout public

Réunions d'informations

Aucune information

Complément d'information

Aucune information

Objectifs de la formation

A l’issue de la formation, la stagiaire sera en mesure de/d’ :
- Identifier les éléments et élaborer les outils nécessaires pour assurer la gestion de la production d’un spectacle
- Concevoir une stratégie de production adaptée et la mettre en œuvre pour assurer la bonne gestion du projet
- Appréhender et affiner les contours, les enjeux et les conditions d’une mission de diffusion
- Analyser un projet de spectacle et un projet d’une équipe artistique sur le plan de la diffusion leur permettant d’en
dégager une stratégie de développement adéquate
- Cibler les responsables de programmation en accord avec la stratégie de développement pour développer un
réseau adapté et pertinent, l'animer et l’alimenter
- Identifier les enjeux des responsables de programmation et créer des opportunités d’entrée en dialogue
- Définir la temporalité et les priorités de travail
- Mettre en place les principaux outils pour mener à bien la promotion, la négociation et la vente d’un spectacle

Contenu pédagogique

JOUR 1 / formation en individuel et en présentiel avec Chloé DELPIERRE
Les étapes clés de la production d'un spectacle
Élaborer un rétro-planning de production
Introduction à la réalisation d’un budget prévisionnel de production
JOUR 2 / formation en collectif et en présentiel avec Margot DAUDIN CLAVAUD
Positionner sa mission de diffusion au sein de sa structure / de son équipe
Définir une stratégie de développement en relation étroite avec le projet de l’équipe artistique pour une diffusion
effective
JOUR 3 / formation en collectif et en présentiel avec Margot DAUDIN CLAVAUD
Mettre en œuvre la stratégie de développement : développer un réseau et nourrir les relations aux responsables de
la programmation
Positionnement auprès des responsables de programmation
JOUR 4 / formation en collectif et en présentiel avec Margot DAUDIN CLAVAUD
Révision des deux jours précédents
Diffuser, communiquer : les outils de la promotion
La proposition financière d’un spectacle : les outils essentiels
JOUR 5 / formation en collectif et en distanciel avec Margot DAUDIN CLAVAUD
(matin)
Retour sur la mise en application de la structuration du fichier
Révision sur la proposition financière d’un spectacle