Objectifs de la formation
- Analyser le contexte et les supports sur lesquels le projet sera utilisé le projet
- Définir des orientations créatives
- Rédiger une note d’intention définissant les grands axes et les moyens nécessaires au déploiement du projet graphique
- Réaliser une veille créative et artistique
- Réaliser une veille technologique
- Réaliser une veille règlementaire
- Réaliser le moodboard (planche d’inspiration) qui définira la direction artistique
- Concevoir une identité visuelle, une charte graphique et une interface utilisateur
- Concevoir des maquettes graphiques pour supports print et digitaux
- Définir les règles d’usage des éléments graphiques (logos, typographies, palettes de couleurs, iconographie, styles de titres, interlignes, marges)
- Lors de présentations client ou internes, argumenter la pertinence d’une direction artistique
- Réaliser des illustrations, pictogrammes ou compositions graphiques
- Décliner les créations visuelles dans le respect des codes définis (typographies, palettes, iconographie, styles visuels)
- Identifier les œuvres protégées, les auteurs et les ayants droit,
- Traduire une intention narrative ou informative en séquences animées (titres dynamiques, transitions, génériques, GIF animés, stories interactives)
- Réaliser l’animation d’un graphisme à l’aide d’outils spécialisés (After Effects, Animate, photoshop),
- Décliner des visuels et des animations dans différents formats (formats mobiles, responsive design, HD/4K, formats réseaux sociaux)
- Appliquer les bonnes pratiques d’accessibilité numérique issues des référentiels RGAA/WCAG,
- Structurer les fichiers sources (calques, arborescence, nommage) selon une logique professionnelle et collaborative (nomenclature, partages sur cloud, versioning)
- Générer les livrables finaux (images, sons) à partir des fichiers sources
- Appliquer une nomenclature explicite, normalisée et cohérente (nom du projet, version, type de contenu, format)
- Importer des fichiers (textes, images, vidéos, sons, documents) dans une plateforme de publication (Webflow, WordPress, Wix, ou équivalent,...)
- Structurer une page web
- Adapter les typographies, couleurs, espacements, pictogrammes et animations à l’aide des outils de personnalisation disponibles (paramètres CSS, éditeurs visuels, modules de thème)
- Définir des dispositifs interactifs (animations, boutons, infographies dynamiques) en fonction des objectifs de communication et du parcours utilisateur,
- Réaliser les animations ou éléments dynamiques (effets, transitions, interactions)
- Décliner les visuels et messages pour des publications sur les réseaux sociaux, newsletters, sites vitrines ou e-commerce,
- Organiser les textes et médias dans une page web ou une interface
- Intégrer des textes alternatifs pour les images, des balises title et meta description, ainsi que des attributs structurants dans le code ou dans un CMS,
- Produire des textes courts, clairs, structurés (titres, intertitres, paragraphes courts, listes à puces)
- Réduire le poids des images, vidéos ou fichiers audio
- Définir les étapes clés d’un projet de création graphique
- Concevoir un planning prévisionnel
- Recenser les coûts directs et indirects
- Produire un devis professionnel
- Structurer les canaux de communication (emails, messageries instantanées, réunions synchrones ou asynchrones)
- Renseigner les tableaux de bord, plannings ou to-do lists collaboratifs (Trello, Notion ou équivalent)
- Utiliser des méthodes de gestion (ex : le sprint créatif, le prototypage rapide, les itérations client),
- Prévenir les conflits entre les parties prenantes (client, équipe, prestataires) dans un cadre de production graphique,
- Structurer un projet graphique ou multimédia (concept, étapes, livrables, résultats) à l’oral et/ou à l’écrit,
- Adapter son registre de langage, sa communication écrite ou orale, son comportement et son attitude selon les interlocuteurs (clients, équipes techniques, partenaires institutionnels
- Réaliser une évaluation d’un projet graphique multimédia
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