Master Histoire de l'Art parcours recherche en Histoire de l'Art (en enseignement à distance) Picto formation

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Mise à jour : 03/09/2025 Formation : 25227171F Source : Université de Lille

Session de formation

Code CARIF Dates Niveau de sortie Financeur Lieu Organisme formateur Type Réunion
416595S Du 01/09/2025
Au 31/08/2026
Niveau 7. (Master, DAE, DESS, Ingénieur, ...) Autre financeur À distance Université de Lille
Tél : 03 62 26 87 00
Email : dfca-citescientifique@univ-lille.fr

FC

Non Picto rouler et dérouler
Durée

Durée totale de la formation : 224h
Durée en centre : 224h
Durée en entreprise : h

Modalités de formation

Rythme :
Cours de jour
Type de parcours : Parcours collectif

Dispositif Financeur
Autres financements à déterminer selon la situation du bénéficiaire Autre financeur

Tarif : N.C.
Modalités d'enseignement : Formation entièrement à distance

Lieu de formation

À distance

Accueil sur le lieu de formation

Accès handicap : Pas d'accès handicap
Hébergement : Pas d'hébergement
Restauration : Pas de restauration
Transport : Pas de transport

Admission

Niveau d'entrée requis : Niveau 6. (Licence, Licence pro, BUT, maîtrise ...)
Prérequis :
-
Public :
En recherche d'emploi, Tout public

Réunions d'informations

Aucune information

Complément d'information

Aucune information

Objectifs de la formation

  • Analyser techniquement une œuvre d'art en identifiant les matériaux, techniques et modes de fabrication d'une œuvre.
  • Participer à mettre à jour l'inventaire d'une collection, incluant le récolement, en utilisant des méthodes rigoureuses et des outils adaptés, afin d'assurer la traçabilité, la sécurité des œuvres et de biens culturels.
  • Contextualiser une œuvre d'art en replaçant une œuvre dans son contexte historique, social et culturel.
  • Rédiger des dossiers d'expertise en élaborant des rapports techniques et descriptifs précis et rigoureux, incluant des informations sur l'état de conservation et la provenance d'une œuvre.
  • Estimer ou faire estimer le coût de restauration d'une œuvre en évaluant les besoins en conservation-restauration, et en estimant les coûts associés.
  • Concevoir un plan d'exposition en définissant le parcours d'une exposition, en choisissant les œuvres, et en rédigeant les cartels.
  • Élaborer une scénographie en choisissant la mise en espace, l'éclairage et le mobilier adaptés pour une exposition.
  • Prendre en compte la valeur des œuvres pour le public en adaptant la présentation et la médiation des œuvres pour différents publics, en considérant leurs besoins et leurs attentes.
  • Participer à l'organisation des ventes d'œuvres en définissant le type de vente, les modalités et le public cible en fonction des objets et œuvres
  • Développer des outils de médiation culturelle en concevant des supports de médiation variés, tels que des visites guidées, des ateliers ou des dispositifs numériques, pour faciliter l'accès à l'art et à la culture.
  • Adapter les actions de médiation à différents publics en prenant en compte leurs besoins spécifiques.
  • Concevoir des programmes de médiation en définissant des objectifs, des contenus et des méthodes adaptées.
  • Évaluer l'impact des actions de médiation afin de les ajuster et de les améliorer en fonction des retours des publics.
  • Mettre en œuvre des projets de médiation culturelle en coordonnant les ressources et les équipes impliquées.
  • Se positionner comme un médiateur en créant un lien entre les œuvres, les institutions et les publics.
  • Élargir et fidéliser les publics par des stratégies de communication et de médiation adaptée
  • Faciliter les échanges scientifiques et professionnels en communiquant efficacement à l'oral et à l'écrit dans le contexte de la recherche et du monde professionnel.
  • Adapter la communication à différents publics en vulgarisant des concepts complexes et en communiquant efficacement à l'oral et à l'écrit dans le contexte de la recherche et du monde professionnel.Rédiger des articles ou des synthèses sur des thématiques artistiques en produisant des contenus écrits clairs, précis et adaptés à différents supports de communication.

Contenu pédagogique

2 ans de formation organisés sur 4 semestres.
12 semaines de cours par semestre.
Des matières organisées en 4 Blocs de Connaissances et de Compétences (BCC) qui permettent au fil des semestres d’acquérir et de maîtriser les savoirs qui caractérisent un·e professionnel·le de l’Histoire de l’art, dans toutes ses dimensions.
La formation se décline en Master en présentiel ou en Master à distance (inscriptions différentes).
Elle comprend un séminaire transversal sur un thème commun à toutes les périodes, des séminaires de spécialisation mettant l’accent sur une période (Moyen Âge, temps modernes, époque contemporaine) complétés par une formation spécifique en méthodologie, plus des compléments de formation (notion de patrimoine, droit de spécialité) et des enseignements de langue et outils de la recherche.
Possibilité de stage en Master 1 et en Master 2 d’une durée de 140 heures minimum.
Pour le parcours à distance, la formation est entièrement à distance sauf pour les examens de fin de semestre où la venue à l'université est obligatoire, sans dérogation possible. Cette formation est en outre réservée aux publics empêchés.
La formation à distance prévoit des aménagements spécifiques adaptés à vos contraintes : voir le descriptif des enseignements sur le site humanites.univ-lille.fr/histoire-art
 

Certifications, reconnaissances

Master mention histoire de l'art

Niveau de sortie : Niveau 7. (Master, DAE, DESS, Ingénieur, ...)

Consulter la certification

Insertion dans l'emploi

Picto rouler et dérouler

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